Vực Địa Ngục Của Botticelli

Bức họa vẽ bằng tay từ phiên bản thảo ban sơ của “Thần khúc”

Quay đầu chú ý lại biểu hiện nghệ thuật của “Thần khúc”, bọn họ hãy nhìn vào những bức hình vẽ tay minh họa khá nổi bật từ bạn dạng thảo ban đầu.

Các hình minh họa được thu thập từ thư nhanlucnhanvan.edu.vnện đh Budapest, mong tính được tiến hành vào năm 1340. Hình minh họa của trang trước tiên được chia thành ba tấm, phân chia ra biểu thị địa ngục. Bức hình đầu tiên hiện lên hình ảnh Dante đứng dưới chữ N ban đầu trang thơ, hình tiếp theo sau là Danta ngồi trên tảng đá, hình lắp thêm ba cho thấy cuộc chạm chán gỡ giữa Dante và bố con thú – sư tử, chó sói với báo hoa mai, hình tượng của hình hình ảnh này chính là: dâm dục, đấm đá bạo lực và tham lam chống trở cuộc hành trình của nhỏ người.

Có không ít họa sĩ vẫn tham gia vào các bản thảo vẽ tay bởi vì Công tước đoạt Urbino để làm. Các bài thơ từ bài xích thứ mười đến bài thứ mười hai của phần “Luyện Ngục”, được trình diễn trong một trang, biểu hiện hai đơn vị thơ đã nhìn thấy một số trong những tội nhân kỳ dị ở đây, hồ hết tảng đá mập đè lên cổ của họ để tra tấn cho sự sang chảnh của họ. Tác giả của minh họa này biết đến Franco de ’Russi.

Một minh họa vẽ tay trông rất nổi bật khác về phần thơ “Thiên đường” của Giovanni Di Paolo. Một phần của bài bác thơ lắp thêm chín, trình bày thành phố Florence cùng Giáo hội Pontius nổi tiếng. Ở bên trên đỉnh của một tòa tháp, một con quỷ đang ăn năn lộ Tổng Giám Mục, sống phía bên trái của bức tranh, Dante được thánh thiếu nữ Beatrice nâng cất cánh lên cùng thấy những vị thánh bạn nữ trong hào quang.

Botticelli: thể hiện đỉnh điểm của hình minh họa vẽ tay của “Thần khúc”

Tuy nhiên, minh họa được sùng bái độc nhất vô nhị của “Thần khúc” phải kể tới tác phẩm của họa sĩ Romana Sandro Botticelli. Vào vào cuối thế kỷ 15, Botticelli bắt đầu vẽ Dante, ông đã từng có lần làm một trong những phần bình chú về “Thần khúc”, phối hợp cùng hầu hết vẽ tay của bản thân về địa ngục và được xuất phiên bản vào năm 1481.

Từ năm 1490 mang đến năm 1496, ông được ủy thác vẽ một bạn dạng đầy đủ cả bố phần của tập thơ. Hồ hết hình vẽ này với phong thái trầm tĩnh, chi tiết và trung thành với nguyên tác, như đưa fan xem lạc vào cảnh giới kỳ lạ nhưng mà chân thực, lại tràn trề sự trang nghiêm.

Botticelli vẽ một tấm phiên bản đồ âm phủ cùng với một bức ảnh của quỷ Satan trên top 10 tiên, nói theo một cách khác ông là người diễn tả chính xác độc nhất vô nhị về kết cấu của âm ti được trình bày trong “Thần khúc”. Dante sẽ mô tả địa ngục như một hình phễu, với tổng cộng chín tầng, đi từ trên xuống dưới, càng xuống bên dưới sự trừng phạt cho các tội nhân càng nặng.

Hình ảnh “Thiên đường” cũng rất được Botticelli miêu tả một giải pháp xuất sắc. Trong bài thơ thứ bố mươi “The Rose in the Sky”, Dante biểu thị vị trí tối đa của bản thân trên thiên đường bên dưới sự tiếp dẫn của thánh cô bé Beatrice:

"Vẻ đẹp nhất tôi đã thấy vượt quá phần đông không gian, Chẳng những họ không thể đo lường, không chỉ có vậy tôi tin chắc Chỉ tất cả Thượng Đế mới rất có thể hoàn toàn thưởng thức hết được vẻ rất đẹp này. Tại thời đặc điểm đó tôi bắt buộc làm bất cứ điều gì về nó: Không tất cả nhà thơ hài hước hay công ty thơ bi thảm, Đề tài so với anh ấy đang choáng ngợp. Bởi do nó như là như ánh nhìn run rẩy nhất Nhìn chăm chăm vào phương diện trời, nhớ lại rằng Một nụ cười đẹp sẽ khiến trí nhớ của bản thân thay đổi mất. Từ ngày tôi nhận thấy cô ấy lần trước tiên trong dương thế này. Cho mang đến lần này chạm chán nhau, tôi luôn sử dụng những bài ca của mình. Theo khuôn mặt xinh đẹp của cô ấy ấy, chưa lúc nào ngừng; Nhưng bây chừ sự theo dõi và quan sát này của tôi phải dừng lại, Không còn rất có thể theo liền kề vẻ đẹp mắt này vào thơ ca, Bởi vì toàn bộ nghệ thuật gia đều phải sở hữu một ngày không đủ khả năng.

Xem thêm: Những quán cà phê mèo quận 1 1 quán cà phê thú cưng ở sài gòn “siêu cute”

Họa sĩ tín đồ Ý Sandro Botticelli là trong những nghệ sĩ béo phệ nhất của thời kỳ Phục hưng đầu tiên. Đã được đào tạo trong những hội thảo của Filippo Lippi và Andrea del Verrocchio, Botticelli là 1 trong bậc thầy về các kỹ thuật của quan điểm và foreshortening; ông cũng đều có ý thức thi công kiến ​​trúc với giải phẫu. Trong bài nhanlucnhanvan.edu.vnết này, shop chúng tôi thực hiện tại một cuộc hành trình qua các tác phẩm lớn số 1 của 10 bởi đàn ông của Florence.

'Sự ra đời của Venus'

Tác phẩm lừng danh nhất của Botticelli không biểu đạt một câu chuyện Kitô giáo. Cầm vào đó, nó là một trong những bức tranh về một huyền thoại cổ xưa - Sự thành lập của Venus. Vào thời kỳ Phục hưng, thần thoại cổ điển như vắt này sẽ trở nên thịnh hành trong những lớp học được giáo dục. Có tác dụng được ủy quyền bởi một thành nhanlucnhanvan.edu.vnên của gia đình giàu có Medici của Florence, tác phẩm biểu đạt Venus lúc cô xuất hiện từ hải dương trên một vỏ chỉ dẫn đến bờ bằng phương pháp bay các vị thần gió. Botticelli khôn khéo nắm bắt được chuyển động của cô bé thần và mẩu chuyện về sự thành lập và hoạt động của cô, theo thứ tự là biểu tượng cho sự ra đời của cái đẹp vào gắng giới. Ngày nay, 'The Birth of Venus' được để trong phòng trưng bày Uffizi nổi tiếng quả đât ở Florence.

'La Primavera'

Cũng được tìm thấy tại cửa hàng Uffizi của Florence là 'La Primavera', còn gọi là 'Câu chuyện ngụ ngôn của mùa xuân', một tranh ảnh mà Botticelli đã chấm dứt quanh 1482 (khoảng bốn năm kia khi 'The Birth of Venus'). Công trình cho thấy một nhóm những nhân vật truyền thuyết thần thoại trong một khu vực vườn, bao gồm cả Venus, fan đứng ở trung tâm của sáng tác. Cây cỏ tươi giỏi của khu vực vườn là một trong những câu chuyện ngụ ngôn cho sự phát triển đem đến vào mùa xuân; trên thực tế, form cảnh thoải mái và tự nhiên rất phức tạp đến nỗi có hàng nghìn loại hoa với cây cối.

'Chầu Thánh Thể'

Botticelli's 'Adoration of the Magi', hẹn hò từ 1475 hoặc 1476, ngày tiết lộ giữa những cảnh quan trọng đặc biệt nhất của ghê Thánh. Cha pháp sư, hay những người thông thái, quỳ xuống trước khi mái ấm gia đình Thánh (Christ, Mary và Joseph), khuyến mãi họ quà. Không tính chủ đề tôn giáo của nó, bức tranh miêu tả một vài nhân vật nổi bật từ làng mạc hội Florentine, bao hàm Cosimo de 'Medici, người trước tiên của triều đại Medici mái ấm gia đình cai trị thành phố. Ông được đại diện như Magi trong quỳ black trước phương diện Mary. Ở phía bên cần phía mặt tay bắt buộc là bức chân dung tự nhắc của Botticelli - người bọn ông tóc vàng nhìn thẳng vào người quan sát của bức tranh.

'Biểu vật Địa ngục'

'Biểu thứ Địa ngục' của Botticelli là 1 trong những trong những biểu tượng trực quan mạnh nhất của Dante địa ngục đã từng làm. Công nhanlucnhanvan.edu.vnệc của Botticelli, được tiến hành bằng cây nhanlucnhanvan.edu.vnết và rửa trên vellum, miêu tả nguồn gốc của các nhà thơ nhanlucnhanvan.edu.vnrgil cùng Dante trải qua cái điện thoại tư vấn là “thung lũng nhức đớn”. Dante hình dung địa ngục tù như một vực thẳm dẫn mang đến trung chổ chính giữa của Trái đất; anh tưởng tượng chín vòng địa ngục, từng cái thay mặt đại diện cho một nhiều loại tội lỗi khác. 'Biểu thiết bị Địa ngục' là một bản vẽ vô cùng phức hợp - nó giám sát chỉ 32.5 vì chưng ximumx centimet - đem về câu chuyện của Dante cho cuộc sống đời thường thông qua hình ảnh. Hãy xem phiên bản đồ thúc đẩy này để khám phá cụ thể hơn về biểu đồ.

'Allegory of Fortitude'

Tác phẩm đầu tiên được lưu lại bởi Botticelli, 'Allegory of Fortitude' ban sơ là một phần của một cỗ bảy tấm có nghĩa là để trang trí sườn lưng ghế cao vào một tand tòa án của Piazza della Signoria làm nhanlucnhanvan.edu.vnệc Florence. Mỗi tấm biển mô tả một trong những bảy đức tính - ba giá trị Kitô giáo của đức tin, niềm mong muốn và tự thiện, thuộc với bốn giá trị cầm cố tục của sự ôn hòa, thận trọng, công bình và dũng cảm. Đây là thời cơ đầu tiên của người nghệ sỹ trẻ thể hiện khả năng của mình, vì các tác phẩm được chào làng rộng rãi và hoàn toàn có thể tiếp cận được với công chúng. Cùng với Fortitude, Bottic
X-year-old Botticelli cụ thể đã gắng bắt thời cơ của mình, tiếp tục ngừng nhiều hoa hồng cao cấp khác.

'Sao Hỏa với sao Kim'

Tình yêu đoạt được chiến tranh - đó là thông điệp phía sau bức tranh 'Mars và Venus' của Botticelli. Sao Hỏa, thần chiến tranh, sẽ ngủ cùng không vũ trang, trong những lúc Venus, người vợ thần của tình yêu, tỉnh táo apple và tỉnh táo. Botticelli rất rất có thể bị tác động bởi một bức tranh truyền thống bị mất cho biết cuộc hôn nhân gia đình của Alexander Đại đế đến Roxana, như được biểu hiện bởi nhà văn Hy Lạp cầm cố kỷ XIX, Lucian. Trong bức tranh đó, những chiếc cupids chơi với áo gần kề và giáo của Alexander, giống hệt như những thương hiệu satyrs đã ăn cắp cây thương của Mars trong dự án công trình của Botticelli. Đặt trong một vùng đồi núi bị ám ảnh, cảnh tất cả một cách nhìn rất nhỏ dại gọn.

'Madonna of the Magnificat'

Botticelli vẽ 'Madonna of the Magnificat' trong tondohoặc dạng tròn. Vào đó, Đức Trinh con gái Maria nhanlucnhanvan.edu.vnết lời bắt đầu của cuốn Magnificat, một bài bác thánh ca Thiên chúa giáo, làm nhanlucnhanvan.edu.vnệc trang bên tay phải của một cuốn sách; trang bên trái là một phần của bài xích thánh ca được hotline là Benedictus. Sơn đá quý được sử dụng thoáng rộng để cụ thể nhiều chu đáo của công nhanlucnhanvan.edu.vnệc, như vương vãi miện của Mary và những tia thần thánh. Nó thậm chí còn được sử dụng để cải thiện màu tóc của các hình vẽ. Hiệu quả là, đây có lẽ rằng là tondo tốn kém độc nhất vô nhị từng được tạo thành bởi Botticelli.

'Chân dung ưng ý của một quý bà'

Chân dung của Botticelli thường được cho là một phiên bản vẽ của Simonetta Vespucci, một quý tộc con trẻ được coi là đẹp nhất trong toàn bộ Florence. Vespucci kết hôn tại 16 và tắt hơi chỉ vài năm sau đó, trong tuổi trẻ của 23. Mặc dù nhiên, cô ấy vẫn truyền xúc cảm cho các nghệ sĩ thời đó - Botticelli cũng không phải là ngoại lệ. Một vài người tin tưởng rằng cô phục vụ như là quy mô cho Venus vào tác phẩm danh tiếng nhất của Botticelli, 'La Primavera' và 'The Birth of Venus'. Ở đây, Simonetta trẻ em tuổi được truyền thuyết thần thoại hóa như một đàn bà thần hay con gái thần, với một chiếc trùm đầu phức tạp bao hàm ruy băng, hạt và lông vũ.

'Thử thách của Moses'

Khi Giáo hoàng Sixtus IV đã hoàn thành nhanlucnhanvan.edu.vnệc xuất bản Nhà nguyện Sistine, ông ra quyết định kêu gọi những nghệ sĩ tốt nhất trong ngày để tô điểm nó. Trong những nghệ sĩ sẽ là Botticelli, bạn đã cho tới Rome để triển khai nhanlucnhanvan.edu.vnệc trong 'The Trials of Moses' giữa 1481 và 1482. Bức bích họa ở trên bức tường chắn phía nam trong phòng nguyện và cho thấy thêm bảy bộ phim từ cuộc đời của những Moses trẻ tuổi. Botticelli làm điều đó với năng lực tuyệt vời bằng cách tách những cảnh bằng cách sử dụng tư hàng chéo cánh hình. Trong mỗi cảnh, Moses dễ ợt được xác định bởi áo choàng màu tiến thưởng và cái áo choàng màu xanh da trời lá cây.

'Chân dung của một người đàn ông với cùng một huy chương của Cosimo the Elder'

'Chân dung của một người lũ ông với một huy chương Cosimo the Elder' là một trong những bức chân dung không bình thường nhất của thời kỳ Phục hưng đầu tiên. Người bầy ông, người có danh tính từ tương đối lâu đã là 1 bí ẩn, nhìn thẳng vào fan quan sát. Đây không hẳn là định dạng phổ cập cho bức chân dung của Florentine thời gian, thường là trong hồ nước sơ. Đây cũng là một trong những bức chân dung Ý mau chóng nhất để mang tay của đơn vị như một phần của bức tranh. Một khía cạnh độc đáo khác của quá trình là thực tiễn rằng Botticelli đặt huy chương vào tranh ảnh như một diễn nhanlucnhanvan.edu.vnên thạch cao mạ vàng.